Durée : 1h15

Blue Line présente Cirque Le Roux - La Nuit du Cerf / A Deer in the Headlights

 

Après le succès mondial de The Elephant in the Room, le Cirque Le Roux présente sa nouvelle création La Nuit du Cerf - A Deer in the Headlights.

Sur scène, six artistes circassiens nous offrent un spectacle d’inspiration cinématographique, alliant cirque, théâtre, musique, projection vidéo, magie nouvelle, le tout dans l’esthétique du début des années 70. 

Six personnages se réunissent dans une grande maison familiale : frères et sœurs, et leurs conjoints. Un couple de la campagne, un autre de Los Angeles, un petit frère introverti et un étranger robuste... Un narrateur égocentrique nous conte ces retrouvailles drôlement catastrophiques. 

La Nuit du Cerf - A Deer in the Headlights est un voyage acrobatique surprenant mêlant humour, poésie, situations absurdes, un nouveau défi pour ces artistes qui ne cessent de nous surprendre par leur univers singulier.

 

Equipe artistique

Auteurs / Interprètes : Lolita Costet, Valérie Benoît, Grégory Arsenal, Philip Rosenberg, Yannick Thomas, Mason Ames

Mise en scène: Charlotte Saliou

Musique originale: Alexandra Stréliski

Chorégraphie: Cirque Le Roux avec Colin Cunliffe

Costumes: Cirque Le Roux avec Clarisse Baudinière

Scénographie: Cirque Le Roux avec MOA et Benoit Probst & Art&Oh

Création Lumière: Cirque Le Roux avec Pierre Berneron

Création Son: Cirque Le Roux avec Jean-Marie Canoville

 

Crédit Photo: © FRANK W OCKENFELS III

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Durée : 1h15

THE OPERA LOCOS FAIT SAUTER LES CODES DU CLASSIQUE ! 

Cinq chanteurs d’Opéra excentriques se réunissent pour un récital. Débute une performance unique portée par ces 5 « prima donnas » dont les voix défient les Dieux à travers un enchainement surprenant des airs les plus célèbres de l’Opéra (La flute enchantée de Mozart, Carmen de Bizet, Les contes d’Hoffmann d’Offenbach, Nessun Dorma / Turandot de Puccini...), pimentés de quelques emprunts à la Pop.

Alors que la soirée s’annonçait glorieuse, la scène va rapidement s’avérer trop petite pour accueillir de si grands egos en mal d’amour, révélant les passions et les désirs cachés de chacun... Situations burlesques et interprétations chargées d’émotion se succèdent sans temps mort dans ce spectacle comique musical, qui séduira toute la famille !

Porté par 5 chanteurs lyriques, THE OPERA LOCOS revisite avec humour les plus grands « tubes » de l’Opéra en live, dans le respect de la musique et de la discipline classique. 

• « Un best of the l’art lyrique savamment ficelé » Paris Match
• « De vrais phénomènes sur scène  » CNews
• « Un coup de fouet rock dans l’Opéra» 12-45 - M6
• « Quelle merveilleuse façon de faire découvrir l’Opéra » France 2 Télématin

Les Artistes:

• Florian Laconi, ou en alternance, Tony Boldan  - Ténor 
• Margaux Toqué - Mezzo Soprano
• Michael Koné - Contre Ténor
• Laurent Arcaro - Baryton
• Diane Foures - Soprano
• Metteur en scène : Joe O’Curneen, Yllana et Dominique Plaideau

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Durée: 1h30

Jean-Marc Dumontet présente
Plaidoiries avec Richard Berry

Un acteur, cinq plaidoiries, cinq moments de vérité.

À Bobigny, Gisèle Halimi défend l’avortement. Elle dénonce une loi obsolète qui empêche les femmes de disposer librement de leur corps.
En 1976, c’est à la peine de mort que Paul Lombard s’attaque, en voulant éviter la peine capitale à Christian Ranucci.
A Clichy-sous-Bois, Jean-Pierre Mignard défend les familles de Zyed Benna et Bouna Traoré, électrocutés dans un poste électrique pour avoir tenté d’échapper à un contrôle de police.
En 2006, l’acte infanticide de Véronique Courjault lève le tabou du déni de grossesse.
À Bordeaux, le procès de Maurice Papon revisite les heures sombres de l’histoire de France.
 
Les grandes affaires judiciaires ne sont jamais enregistrées. Les paroles s’effacent. Mais grâce au travail de reconstitution conduit par Matthieu Aron, les mots sont à nouveau prononcés.
Incarnant les grandes figures du barreau, Richard Berry vous fait revivre ces grands procès qui révèlent des faits de société majeurs ayant marqué l’histoire judiciaire de ces quarante dernières années.

• Avec Richard Berry
• Mise en scène : Eric Théobald
• D’après Les grandes plaidoiries des tenors du barreau de Matthieu Aron

 

Richard Berry est saisissant. Remarquable.  
FIGARO MAGAZINE

Du Grand Art.  
L’OBS

Une force incroyable. 
France INTER

❤️❤️❤️❤️  
FIGAROSCOPE

Des mots puissants. 
JOURNAL DU DIMANCHE

Impressionnant.
QUOTDIEN DU MEDECIN

C'est Bluffant. Les spectateurs debout . Allez-Y! 
RTL

Passionnant. C'est plus que du théâtre. 
EUROPE 1

Une prestation Magistrale.
LCI

Une belle performance d'acteur. Captivant.  
France TV

Une prestation de haut vol. Un pur moment d’histoire .
BFM

Passionnant.  
PARIS MATCH

La robe d'avocat lui va à merveille. 
France 2

Chapeau Richard Berry! 
ATLANTICO.FR

Merveilleux! Richard Berry est tellement possédé, qu'on a l'impression qu'il est avocat. 
CANAL +

Une interprétation coup de poing, un spectacle fort et direct .
 France 3 Paris ile de France

La pièce de la rentrée.  
DO IT IN PARIS

Une performance remarquable.  
ETAT CRITIQUE.COM

L'impossible est atteint , nous ne sommes plus au théâtre mais au prétoire. 
COUP DE THEATRE.COM

Des textes chocs, Richard Berry fantastique. 
ON SORT OU PAS .COM

Richard Berry formidablement investi, cela résonne avec force. 
SCENEWEB.FR

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Durée: 2h

La Comédie-Française hors-les-murs

LES FOURBERIES DE SCAPIN
 de Molière

 
Vingt ans après la dernière production des Fourberies de Scapin à la Comédie-Française, Denis Podalydès ouvrait la saison 2017-2018 avec cette œuvre majeure de Molière, jouée plus de 1 500 fois par les Comédiens-Français.

« Pièce de troupe, écrite non pas pour la Cour mais pour le peuple », elle est créée en 1671 au Palais-Royal pendant une période de travaux. Molière souhaite alors se libérer des contraintes des comédies-ballets et des comédies à machines et revient au « théâtre pur », offrant au metteur en scène une grande liberté d’action. 

La scène se passe ici à Naples, porte ouverte à l’imaginaire maritime, tendue vers l’Orient. Face à deux pères autoritaires, deux fils aux amours contrariées s’en remettent au rusé Scapin, habité d’une folle énergie de revanche, double de Scaramouche, acteur italien à la vie aventureuse que Molière admirait.
« À vous dire la vérité, il y a peu de choses qui me soient impossibles, quand je m’en veux mêler » déclare le valet bouffon dont le nom, comme le rappelle Denis Podalydès, vient du verbe italien scappare qui signifie « s’échapper »  « s’envoler ».
S’il reçoit des coups de bâton, il en rend tout autant et déploie, dansun climat de demande de rançon et de contrariétés paternelles, une avalanche de stratagèmes et autres fourberies que l’auteur excellait à peindre. 

Le Théâtre Libre est honoré de recevoir la troupe de la Comédie-Française hors-les-murs du 14 mars au 12 avril 2020.

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Durée : 1h10

BRONX

Avec Francis Huster

LE CHEF-D’ŒUVRE DE CHAZZ PALMINTERI
ADAPTATION, ALEXIA PERIMONY
MISE EN SCÈNE, STEVE SUISSA
Le Bronx dans les années 1960. Un quartier italien en pleine ébullition où la mafia règne sans partage, et le racisme perdure…

Le petit Cologio observe de ses neuf ans le monde des « affranchis ». Il est particulièrement fasciné par leur chef, Sunny. Son père Lorenzo, accepte mal l’intérêt de son fils pour les malfrats : chauffeur d’autobus, il a toujours refusé de se compromettre. Un soir, Cologio est témoin d’un meurtre perpétré par Sunny mais ne dit rien à la police. Le gangster lui en est reconnaissant et le prend sous son aile. En grandissant, Cologio hésite entre le mode de vie que lui propose le milieu des gangsters et celui de sa vraie famille, entre crime et droiture.

• « Une humanité que le comédien saisit avec talent. » PARISCOPE
• « Une histoire poignante qui a la saveur des vieux classiques du cinéma américain. » CNEWS
• « Une belle histoire. Un grand interprète ». LE FIGARO 
• « On aime beaucoup ». TELERAMA
• « Francis Huster excelle ». L'EXPRESS 
• « Francis Huster au sommet de son art ». FIGARO MAGAZINE
• « C'est rapide, c'est nerveux, ça vous ébouriffe ». ATLANTICO 
• « Un spectacle incontournable ». DE LA COUR AU JARDIN

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Durée : 1h40

Les Chatouilles’ revient à Paris, un spectacle bouleversant et indispensable.
 
C'est l'histoire d'Odette. Une petite fille dont l'enfance a été volée par un " ami de la famille ". Une jeune fille qui cherche des réponses à ses questions et les trouve progressivement avec son corps. Une danseuse qui se bat avec sa sensibilité. C'est l'histoire d'une lente reconstruction. 

Pour ces nouvelles représentations Andréa Bescond passe le flambeau à Déborah Moreau, sublime interprète de cette histoire terrible, émouvante et parfois drôle.
 

Le Saviez-Vous ?
Créé en 2014 au Théâtre du Chêne Noir, Les Chatouilles ou la danse de la colère a été depuis couronné de succès :
Prix " Jeune talent théâtre " de la SACD
Molière 2016 du Seul(e) en scène et
Prix du jeune théâtre de l'Académie française en 2016
Deux César en 2019 : meilleure adaptation et meilleur second rôle féminin – Karin Viard
 
"On en sort sonné, épaté. " 
LE PARISIEN
« Une pièce de théâtre aussi violente que puissante ».
LE FIGARO
"Ce seule en scène est à vivre, comme un coup de poing, entre sourires, rage et chagrin " 
LE FIGARO MAGAZINE
"Ce spectacle donne de l’espoir. " 
TELERAMA
 

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Durée : 1h10

De : Doug Wright
Adaptation : Marianne Groves
Mise en scène : Steve Suissa
Avec : Thierry Lopez
 
Quand un travesti bouscule l’histoire.
 
Tirée d'une histoire vraie, la pièce retrace l'enquête troublante menée par deux amis américains pour tenter de percer le mystère de Charlotte von Mahlsdorf, un personnage fascinant et subversif devenu une icône de la pop culture berlinoise. 

Charlotte est une énigme. Comment a-t-elle pu traverser les heures sombres du nazisme et du communisme sans jamais dissimuler son travestissement ? Quels événements l'ont conduit à collectionner des meubles anciens, à ouvrir un cabaret dans les années 1950, puis à s'exiler ? Plus de trente personnages croiseront la route de Charlotte von Mahlsdorf, tous interprétés avec virtuosité par Thierry Lopez. En révélant un être stupéfiant de liberté et d'inventivité, cette pièce bouscule nos conceptions contemporaines sur l'identité.
 
Prix Pulitzer du texte dramatique en 2004, ce texte a déjà été traduit et joué dans plus de dix pays.
Nomination aux Molières 2019 dans la catégorie Seul en scène
 

« Fascinant et phénoménal »
LE PARISIEN
 
« Magnifique performance d’acteur »
VAUCLUSE MATIN
 
« Une interprétation hypnotique »
LE MONDE DU CINE
 

 

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LIVE MAGAZINE - LUNDI 2 ET MARDI 3 DECEMBRE 2019 à 20h
Le journal vivant 100% inédit, 99% vrai

Live Magazine est un journal vivant, une soirée unique, pendant lequel des journalistes, des photographes, des dessinateurs, des réalisateurs se succèdent sur une scène pour raconter – en mots, en sons, en images – une histoire chacun. Des récits intimes et planétaires, fondamentaux pour ceux qui les racontent, inoubliables pour ceux qui les écoutent. Le sommaire n’est pas connu à l’avance. Il faut vivre l’instant... En être ou pas !

Plus d'informations sur les auteurs et les récits sur www.livemagazine.fr

"Au lieu de tourner des pages, on assiste à un spectacle." CANAL +
"Une captivante revue vivante." TÉLÉRAMA
"Le spectateur en sort la tête pleine d'histoires fascinantes, gravées dans sa mémoire." AFP 
"Des histoires de gangsters, de rencontres, d’amour : l'actualité autrement." FRANCE INTER
"Une formule magique vu l’émotion et la chaleur qui se dégagent." GRAZIA
"Radical, joyeux et judicieux." LIBÉRATION - "Carrément emballant." CAUSETTE
"Le journal qui se raconte et ne laisse aucune trace." RUE 89
"Une émotion qui submerge la salle sans prévenir." LE MONDE
"Un succès." LES ÉCHOS - "Génial." ELLE
"Une liberté absolue du fait que rien n'est capté. Des émotions différentes." LA SCÈNE
“Une richesse qui tient à la sensation d’éphémère et de prise de risque.” LA CROIX
"Dans un journal vivant, on s’entend respirer." M le MAGAZINE DU MONDE
"Un verre de triple sec sur l’’âme." LE TEMPS

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Durée : 1h10

Texte : Gilbert Ponté
Mise en scène : Steve Suissa
Avec : Malyka R. Johany

De Pékin à Lampedusa
Une odyssée contrariée

Courir, courir, courir...

Samia, c'est l'histoire d'une jeune athlète somalienne.
Sa passion : l'athlétisme.
Son rêve : représenter son pays, la Somalie, aux Jeux Olympiques de Londres en 2012.

Après une première participation aux JO de Pékin, Samia décide de gagner l'Europe pour préparer les JO de Londres.
Elle n'atteindra jamais les côtes italiennes.

« Un seul-en-scène émouvant et poignant » France 3

« Malyka R.Johany, d'une grâce et d'une fraîcheur saisissantes » Le Monde

« Le ton est juste, la parole est pudique. Le tout est épuré et si fort, si puissant, si ardent. » Coup de Théâtre

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